AGNES
MATTIS-TEUTSCH
· · ·
Blue Rhapsody
ARTIST VIZUAL · PICTURĂ · MOȘTENIRE · VIZIUNE

Agnes
Mattis-Teutsch

Pictura ca arhivă emoțională.
Moștenirea ca responsabilitate.
Casa Mattis-Teutsch ca proiect pentru viitor.

Lucrări

Lumen
2026 · 80 × 80 cm
Available
Mixed media on canvas
Aftershock
2026 · 60 × 80 cm
Available
Mixed media on canvas
Nexus Blue
2026 · 50 × 50 cm
Available
Mixed media on canvas
Maze
2025 · 80 × 80 cm
Available
Mixed media on canvas
Burst
2025 · 80 × 60 cm
Available
Acrylic on canvas
Flick Flack
2024 · 100 × 100 cm
Available
Mixed media on canvas
Gamma
2024 · 80 × 80 cm
Available
Mixed media on canvas
Father's Beard
2024 · 60 × 80 cm
Available
Mixed media on canvas
Glitch
2024 · 100 × 100 cm
Available
Mixed media on canvas
September
2024 · 40 × 60 cm
Available
Mixed media on canvas
Stardust
2024 · 60 × 80 cm
Sold
Mixed media on canvas
Toxic
2023 · 80 × 80 cm
Available
Mixed media on canvas
Circles
2023 · 80 × 80 cm
Sold
Mixed media on canvas
Zanzibar
2023 · 90 × 90 cm
Available
Mixed media on canvas
Break Free
2023 · 60 × 80 cm
Available
Mixed media on canvas
Tree of Life
2023 · 90 × 90 cm
Sold
Mixed media on canvas
Parallel Worlds
2023 · 80 × 60 cm
Available
Mixed media on canvas
Crossing Lines
2023 · 80 × 60 cm
Available
Mixed media on canvas
The Upside
2023 · 90 × 90 cm
Available
Mixed media on canvas
Target
2023 · 80 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
Trilogy I–III
2023 · 3 × 40 × 60 cm
Sold
Mixed media on canvas
New World
2022 · 80 × 60 cm
Available
Mixed media on canvas
Orange Sun
2022 · 60 × 80 cm
Sold
Mixed media on canvas
Grindel
2022 · 40 × 60 cm
Sold
Mixed media on canvas
Safe Grid
2022 · 80 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
Red Windows
2022 · 80 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
Vision
2022 · 80 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
Azur
2020 · 60 × 80 cm
Sold
Mixed media on canvas · Hărman
Sahara
2020 · 50 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
COVID 19
2020 · 80 × 100 cm
Sold
COVID Works
Silver Grid
2020 · 50 × 100 cm
Sold
COVID Works
COVID 11
2020 · 80 × 100 cm
Available
COVID Works
COVID 12
2020 · 80 × 100 cm
Available
COVID Works
Purple Rain
2020 · 40 × 60 cm
Sold
Mixed media on canvas
Dying Sun
2019 · 100 × 150 cm
Available
COVID Works
Blue Tears
2019 · 100 × 150 cm
Available
Mixed media on canvas
Blue Silver
2019 · 100 × 150 cm
Available
COVID Works
Black Silver
2019 · 50 × 100 cm
Sold
COVID Works
Exoplanets
2019 · 100 × 150 cm
Available
COVID Works
Garden of Oblivion
2019 · 100 × 100 cm
Sold
COVID Works
Splash
2019 · 80 × 100 cm
Sold
COVID Works
Industry
2019 · 80 × 100 cm
Sold
COVID Works
Dark Side
2018–2019 · 100 × 100 cm
Sold
Acrylic on canvas
The Other Side
2018–2019 · 100 × 100 cm
Sold
Acrylic on canvas
Blue Rhapsody
2018 · 80 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
Blood Forest
2018 · 100 × 100 cm
Available
Mixed media on canvas
Notre-Dame
2018 · 80 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
Landscape 2
2018 · 80 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
The Two Avas
2018 · 2 × 40 × 100 cm
Sold
Mixed media on canvas
Landscape 1
2015 · 60 × 80 cm
Sold
Mixed media on canvas

Artist Statement

Agnes Mattis-Teutsch
Agnes Mattis-Teutsch, Săptămâna Haferland, 2018

Despre artist

Sunt artist vizual, iar practica mea se concentrează în principal pe pictura abstractă și mixed media. Lucrez între gest, structură, culoare, ritm și memorie, într-un proces în care spontaneitatea se întâlnește permanent cu nevoia de control.

Am crescut într-o familie în care arta a fost prezentă de mai multe generații. Relația cu această moștenire este una firească și inevitabilă, dar identitatea mea artistică s-a construit prin propriile experiențe, prin atelier, prin perioade de întrerupere și revenire și prin nevoia de a transforma experiența într-un limbaj vizual personal.

Relația mea cu arta a început cu mult înainte să mă gândesc la mine însămi ca artist. De mică îl priveam pe bunicul meu lucrând în atelierul familiei din Brașov, urmăream picturile, materialele și procesul artistic, iar mai târziu am crescut privindu-l și pe tatăl meu lucrând. Am fost înconjurată permanent de oameni care creau, iar această educație vizuală, trăită firesc în familie, mi-a format ochiul artistic și mi-a oferit un fundament important pentru propriul meu drum.

Artist Statement

Pictura mea pornește rareori de la o imagine precisă. Pornește mai degrabă de la o stare, o memorie, o tensiune sau de la ceva ce nu poate fi formulat complet în cuvinte. În atelier nu caut să ilustrez o idee deja încheiată, ci să intru într-un proces în care imaginea se formează treptat, din gesturi, suprapuneri, ștergeri, reveniri și accidente.

Lucrez intuitiv, construind și destrămând succesiv suprafața picturii. Mă interesează relația dintre spontaneitate și control: momentul în care o linie precisă poate fi destabilizată de o curgere de culoare, iar o structură aparent rigidă poate deveni vulnerabilă. Folosesc acrilic, medii fluide, spatulă, pensulă și intervenții gestuale. Materialul nu este doar un instrument; îl las să participe la formarea imaginii.

O parte importantă a lucrărilor mele se dezvoltă în jurul rețelelor, liniilor, grilelor și acumulărilor. Aceste structuri pot sugera orașe, hărți, sisteme, țesuturi sau urme ale unor mecanisme invizibile. În alte lucrări, gestul devine mai liber și mai exploziv. Nu mă interesează însă opoziția dintre ordine și haos, ci zona în care cele două coexistă.

Memoria este una dintre temele care revin constant în practica mea. Mă interesează felul în care experiențele se depun în noi, cum anumite lucruri dispar din conștiință dar rămân în corp, în reacții, în fragmente de imagine și în felul în care privim lumea. Pierderea, fragilitatea, apartenența, transformarea și reconstrucția apar în lucrările mele nu ca teme ilustrate direct, ci ca stări care modifică suprafața.

Vin dintr-o familie în care arta a fost prezentă de mai multe generații. Această moștenire face inevitabil parte din identitatea mea, dar nu încerc să continui un limbaj existent. Pentru mine este important ca trecutul să fie prezent fără să determine viitorul și ca propria mea pictură să-și construiască un teritoriu autonom.

După o întrerupere lungă, am revenit la pictură cu o nevoie foarte puternică de a lucra. Atelierul a devenit pentru mine un loc de concentrare, dar și de recuperare. În perioada pandemiei am lucrat într-un atelier din Sibiu, într-o vilă veche, aproape abandonată. Tocmai această precaritate a intensificat relația mea cu materialul și cu procesul. De acolo s-a dezvoltat și seria COVID Works, în care grila, stratificarea și tensiunea dintre control și dezordine au devenit foarte prezente.

În ultimii ani, corpul, vulnerabilitatea și transformarea au căpătat pentru mine o greutate nouă. Nu urmăresc să transform pictura într-o confesiune literală, ci să las experiența să se sedimenteze în imagine. Unele lucrări păstrează energia unui moment, altele o ruptură, altele liniștea de după ea.

Pentru mine, pictura este mai puțin o reprezentare a realității și mai mult o formă de sedimentare a experienței — o arhivă emoțională. Nu încerc să ofer privitorului o poveste închisă. Prefer ca imaginea să rămână suficient de deschisă încât fiecare să poată intra în ea cu propria memorie.

Expoziții

Tempus Vernum · Casa de Cultură Apollonia · Brașov
Tempus Vernum · Casa de Cultură Apollonia · Brașov
Tempus Vernum · Casa de Cultură Apollonia · Brașov
Tempus Vernum · Casa de Cultură Apollonia · Brașov
Zwischen zwei Städten · Tiny Griffon Gallery · Nürnberg–Brașov
Zwischen zwei Städten · Tiny Griffon Gallery · Nürnberg–Brașov
Casa de Cultură Apollonia · Brașov
Casa de Cultură Apollonia · Brașov
Expoziție de primăvară · Galeria Europa · Brașov · martie 2026
Expoziție de primăvară · Galeria Europa · Brașov · martie 2026
Salonul Pictorilor · Palatul Parlamentului · București · 2024
Salonul Pictorilor · Palatul Parlamentului · București · 2024
Expoziție de primăvară · Galeria Europa · Brașov · martie 2026
Expoziție de primăvară · Galeria Europa · Brașov · martie 2026
Bienala Albastră · OXIMORON · Brașov · 2023
Bienala Albastră · OXIMORON · Brașov · 2023
Salonul / expoziție de grup
Salonul / expoziție de grup
Salonul Pictorilor / expoziție de grup
Salonul Pictorilor / expoziție de grup
Salonul Pictorilor / expoziție de grup
Salonul Pictorilor / expoziție de grup
Expoziție de familie · Nürnberg · 2021
Expoziție de familie · Nürnberg · 2021
Industry Wine Bar · mini-expoziție personală · 2021
Industry Wine Bar · mini-expoziție personală · 2021
Industry Wine Bar · mini-expoziție personală · 2021
Industry Wine Bar · mini-expoziție personală · 2021
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018
Eternitatea Modernității · 4 generații Mattis-Teutsch · Timișoara · 2018

Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018

Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Kunsthaus 7B · Cisnădioara · 2018
Împreună – Gemeinsam · Aeroportul Internațional Sibiu · 2018
Împreună – Gemeinsam · Aeroportul Internațional Sibiu · 2018 · fotografie de grup
The Garden of Oblivion · Împreună – Gemeinsam · Aeroportul Sibiu · 2018
The Garden of Oblivion · expusă la Împreună – Gemeinsam · Aeroportul Sibiu · 2018

Împreună – Gemeinsam · Aeroportul Internațional Sibiu · 2018

Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018
Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018
Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018
Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018
Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018
Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018
Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018
Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · 2018

Săptămâna Haferland · mini-expoziție personală · Casa Kraus, Criț · 2018

Afișe și materiale de expoziție

De primăvară · Galeria Europe · Brașov · 2026
„de primăvară” · Galeria Europe · Brașov · 1–15 martie 2026
Tempus Vernum · Salon de Artă Contemporană · Brașov · 2024
Tempus Vernum · Salon de Artă Contemporană · Banca de Cultură Apollonia · Brașov · 15 martie–19 aprilie 2024
Împreună – Gemeinsam · Sibiu International Airport · 2018
Împreună – Gemeinsam · Sibiu International Airport · 11 iunie–17 septembrie 2018
Dialoguri Vizuale · Banca de Cultură Apollonia · Brașov · 2024
Dialoguri Vizuale · Banca de Cultură Apollonia · Brașov · 30 aprilie–30 mai 2024
Salonul Pictorilor / Soleil de l’Est
Salonul Pictorilor / Soleil de l’Est
Salonul Pictorilor / Soleil de l’Est
Expoziție / participare

Atelier

Atelierele mele spun, fiecare în felul lui, o parte din povestea mea. Brașovul înseamnă memorie și continuitate de familie, Sibiul păstrează intensitatea anilor pandemiei, iar Bucureștiul este spațiul prezentului — locul în care lucrez astăzi și în care practica mea continuă să se transforme.

01

Brașov — Atelierul de suflet

Atelierul din Brașov este atelierul meu de suflet. Nu îl pot separa de istoria familiei și nici de felul în care am învățat să privesc arta. Când eram copil, îl urmăream pe bunicul meu lucrând aici: vedeam picturile în diferite stadii, materialele, obiectele și ritmul unui atelier adevărat. Mai târziu am crescut privindu-l și pe tatăl meu lucrând. Astăzi mă întorc și eu aici și lucrez în același spațiu. Pentru mine, atelierul din Brașov este mai mult decât un loc de producție artistică — este locul în care gesturile, imaginile și memoria au circulat firesc de la o generație la alta.

02

Sibiu — Atelierul din perioada COVID

Atelierul din Sibiu aparține unei etape foarte diferite. Se află într-o vilă veche, aproape abandonată, iar în perioada pandemiei am lucrat aici intens, într-un spațiu precar, fără confortul unui atelier convențional. Pereții uzați, frigul, improvizația și izolarea au intrat, într-un fel, în procesul meu de lucru. Aici s-a dezvoltat o parte importantă din seria COVID Works și tot aici am înțeles cât de mult poate transforma un spațiu felul în care lucrezi. Nu îl mai folosesc în prezent, dar atelierul există și rămâne legat de una dintre cele mai intense perioade ale practicii mele.

03

București — Atelierul actual

Din 2020 locuiesc în București, iar aici se află atelierul meu actual. Este spațiul prezentului: locul în care apar lucrările noi, în care testez materiale, revin asupra unor idei și las practica să se transforme. Bucureștiul nu înlocuiește Brașovul și nici perioada de la Sibiu; este continuarea lor. Cele trei ateliere formează împreună o hartă personală a felului în care am lucrat, am crescut și m-am schimbat ca artist.

Heritage / Moștenire

Memorie, continuitate, restaurare și o viziune pentru viitorul Casei Mattis-Teutsch din Brașov.

Casa familiei Mattis-Teutsch din Brașov este pentru mine mai mult decât o moștenire materială. Este un loc în care s-au suprapus peste un secol de viață, creație și memorie și în care patru generații de artiști au trăit sau au lucrat.

Casa Mattis-Teutsch pictată de Hans Mattis-Teutsch
Casa Mattis-Teutsch, Brașov — pictată de Hans Mattis-Teutsch, c. 1915–1920, la câțiva ani după cumpărarea casei.
Casa Mattis-Teutsch astăzi
Casa Mattis-Teutsch · Brașov · prezent

Patru generații

Clădirea a fost construită în jurul anului 1860 și a funcționat, pentru o perioadă, ca școală locală. La începutul secolului XX a fost cumpărată de străbunicul meu, Hans Mattis-Teutsch (1884–1960), pictor, sculptor și grafician, format la Viena și Paris și conectat la mediul artistic european al modernismului timpuriu. Casa din Brașov a devenit locul său de viață și de creație, iar pictura de mai sus, realizată aproximativ între 1915 și 1920, păstrează imaginea casei la numai câțiva ani după ce intrase în familie.

A doua generație artistică a fost reprezentată de bunicul meu, János Mattis-Teutsch (1913–1988), pictor, grafician și sculptor, care a continuat tradiția familiei și a lucrat în atelierul acestei case.

A treia generație este tatăl meu, Waldemar Mattis-Teutsch (n. 1950). Practica lui a extins direcția familiei către forme experimentale și tehnologice. În 1995 a construit în curtea casei un laborator holografic, iar ulterior activitatea sa s-a concentrat asupra holografiei, artei digitale și animației.

Eu, Agnes Mattis-Teutsch (n. 1980, Brașov), reprezint cea de-a patra generație. Lucrez în pictură, colaj și artă digitală. Pentru mine, această continuitate nu este doar genealogică: am crescut privind procesul artistic din interiorul familiei, iar această educație vizuală trăită firesc mi-a format privirea și a devenit unul dintre fundamentele propriului meu drum.

Placă memorială Hans Mattis-Teutsch
Memoria locului
Interiorul casei cu lucrări
Arta și viața de familie în interiorul casei
Spațiu interior cu lucrări
Un patrimoniu care continuă să fie trăit
Interiorul casei
Arhivă vie

Restaurarea — prioritatea prezentului

Astăzi, casa se află într-un moment critic. Clădirea necesită intervenții importante de consolidare, restaurare și conservare. Acoperișul din țiglă a fost renovat în 1993, însă în timp au apărut degradări structurale ale fundației și zidurilor, fisuri, infiltrații și deteriorări ale interioarelor. Într-o casă monument istoric, asemenea intervenții trebuie proiectate și executate de specialiști, cu respectarea materialelor, structurii și identității clădirii.

Restaurarea profesionistă a unei case memoriale este foarte costisitoare și depășește posibilitățile unei familii. De aceea, unul dintre obiectivele centrale ale proiectului pe care îl dezvoltăm este atragerea de fonduri, granturi, sponsorizări și parteneriate instituționale care să facă posibilă salvarea casei. Căutarea finanțării nu este un detaliu administrativ al proiectului, ci condiția esențială pentru ca această moștenire să poată fi conservată și transmisă mai departe.

Fisuri și degradări ale casei
Urmele timpului · intervențiile sunt necesare
Zid degradat al casei
Patrimoniu fragil · nevoie de restaurare
Exteriorul casei și grădina
Casa și grădina
Exterior casa
Continuitate
Interiorul casei
Urmele unei istorii trăite
Interiorul casei
Viață cotidiană și memorie

Viziune pentru viitor

Dorința mea nu este să transform casa într-un spațiu înghețat în trecut. Îmi doresc ca, după restaurare, Casa Mattis-Teutsch să devină un spațiu cultural viu: un loc pentru conservarea și cercetarea arhivei și a lucrărilor familiei, pentru expoziții, proiecte artistice, educație, întâlniri și dialog între generații.

Pentru mine, conservarea acestei moșteniri înseamnă transmitere. Casa a fost locuință, atelier, laborator și martorul a peste un secol de creație. Viziunea mea este ca ea să își păstreze identitatea și memoria, dar să se deschidă spre viitor — să poată continua să producă artă, sens și întâlniri și după generația noastră.

CV

Curriculum Vitae complet, pe baza documentului furnizat.

Date personale

Nume completMattis-Teutsch Agnes
Naștere1980 · Brașov, România
Emailsimplyagi12@gmail.com
Artist Pagewww.facebook.com/mattisteutsch

Studii

1998Liceul Teoretic „Johannes Honterus”, Brașov.
2003Universitatea de Litere și Arte „Lucian Blaga” din Sibiu.
2014Școala de Arte „Ilie Micu”, Sibiu.
2006Masterat în Istoria Artei. Disertație: „Lumina și ritm. O scurtă istorie a holografiei. De la Dénes Gábor la Waldemar Mattis-Teutsch”.

Expoziții de grup

1996–1998Diverse expoziții în grup organizate de Liceul de Artă Brașov și Școala Populară de Arte „Tiberiu Brediceanu”.
2011–2013Diverse expoziții în grup organizate de Școala de Arte „Ilie Micu” Sibiu, precum și la Reduta Brașov, Muzeul ASTRA Sibiu, Turnul Sfatului Sibiu și Primăria Sibiu.
Aprilie 2018„Gemeinsam – Împreună”, expoziție în grup la Aeroportul Sibiu.
Mai 2018„Gemeinsam – Împreună”, expoziție în grup la Galeria de Artă Kunsthaus 7B, Cisnădioara, Sibiu.
Iunie 2020Expoziție în grup în cadrul Simpozionului Internațional de Artă, Hărman, organizat de Galeria Amfytrion.
Din 2020Expoziții în grup la Salonul Pictorilor din București; membră a Asociației Soleil de l’Est.
Decembrie 2021Salonul Pictorilor, expoziție în grup organizată de Asociația Soleil de l’Est la Teatrul Național, București.
Decembrie 2022Salonul Pictorilor, expoziție în grup organizată de Asociația Soleil de l’Est la Palatul Parlamentului, București.
Februarie 2023Expoziție în grup organizată de Asociația Soleil de l’Est la Teatrul Sică Alexandrescu, Brașov.

Expoziții personale și de familie

Mai 2018Expoziție personală la Casa Kraus, în timpul Săptămânii Haferland, Deutsch-Kreuz / Criț, România.
Octombrie 2018„Eternitatea Modernității – 4 generații din familia Mattis-Teutsch”, Muzeul Național de Artă Timișoara.
Februarie 2019Expoziție personală la Galeria de Artă Kunsthaus 7B, Cisnădioara, Sibiu.
Decembrie 2019Participare la licitația Festivalul Brazilor de Crăciun; tabloul „Xmas Tree” a fost licitat la 10.000 EUR, iar banii au fost donați unor case de copii din București.
Octombrie 2021Expoziție de familie „O poveste fără sfârșit”, Galeria Trifon, Nürnberg, Germania.

Actualizări recente

2023Bienala Albastră – OXIMORON, Brașov.
2024Salonul Pictorilor, Palatul Parlamentului, București.
2024Tempus Vernum, Salon de Artă Contemporană, Banca de Cultură Apollonia, Brașov.
2026Salonul Pictorilor, Galeriile Academiei Române, București.
Martie 2026Expoziție de grup de primăvară, Galeria Europa, Brașov.

Colecții

Lucrări în colecții private din Elveția, Germania, Ungaria și România.

Experiență profesională

Artist vizual, traducător și creative writer.
Din 2020Sparkware Technologies SRL — Customer Representative, limba germană și engleză.
2017–2022Traducător freelance / creative writer pentru revista de vinuri și gastronomie Vinul.ro.
2015–2017Siemens Simea Sibiu SRL.
2013–2015Oasis SRL — traducător autorizat.
2008–2013Cercetător științific la Institutul de Cercetări Socio-Umane Sibiu, secția Dicționarul graiurilor săsești.
2004–2007Traducător autorizat la KHS SRL, Sibiu.
2003–2004Profesoară de limba germană la Colegiul Samuel von Brukenthal, Sibiu.

Pasiunea pentru artă și practica artistică

În copilărie îl priveam pe bunicul meu cum pictează. M-a inspirat de când mă știu și, deja de mică, am avut o mare pasiune pentru pictură, desen și artă în general. Cunoșteam cataloagele de artă din casă și le studiam cu mare atenție. Am învățat foarte multe de la bunicul meu și pot spune că dezvoltarea mea artistică are rădăcinile acolo, în fragedă copilărie, în atelierul bunicului meu.

Un eveniment tragic a întrerupt această dezvoltare, când mama mea a murit brusc în 1997, iar eu aveam 17 ani. Am reluat pictura și desenul după absolvirea masterului în Istoria Artei, iar în 2011 m-am înscris la Școala de Arte din Sibiu, unde am intrat în contact cu mai mulți artiști locali și am participat la expoziții de grup și proiecte în spații alternative.

În perioada pandemiei am lucrat intens într-un atelier din Sibiu, aflat într-o vilă veche, aproape abandonată. Atelierul există în continuare, dar nu îl mai folosesc în prezent. Din 2020 locuiesc în București, unde se află atelierul meu actual. Mă întorc însă și la Brașov, în atelierul de familie — atelierul meu de suflet — un spațiu legat de memoria mai multor generații.

Una dintre principalele mele direcții ca artist vizual este crearea unor picturi abstracte care emană energie, expresivitate și emoție. Prin pensulă, spatulă și alte instrumente creez compoziții dinamice, în care liniile și formele se îmbină într-un ritm propriu. În ultimii ani folosesc și medii fluide, vopsele acrilice diluate și foiță lichidă, pentru a explora spontaneitatea, fluxul, ritmul și transparența.

Contact

Date de contact, atelier și pagini profesionale.

AtelierStrada Documentului 8, București, România
Telefon / WhatsApp+40 723 188 499
Instagram@agnes_mattis